Συνεντεύξεις Ariel Emily White, οικοδέσποινα του #1 Music Business Podcast

0
Συνεντεύξεις Ariel Emily White, οικοδέσποινα του #1 Music Business Podcast

Ένα πράγμα που με τιμά ιδιαίτερα να κάνω αυτές τις μέρες είναι να εκπροσωπώ μια από τις πιο λαμπρές φωνές στη μουσική βιομηχανία μας. πρωτογνωρισα Έμιλυ πριν από πολλά χρόνια στη Βοστώνη και τη θαύμασα βαθιά από τη στιγμή που συνέβη. Είναι τρελή σαν άνθρωπος και έχει δέσμευση όχι μόνο να υπηρετεί καλλιτέχνες ως μάνατζερ, συνήγορος και μαζορέτα, αλλά έχει διασχίσει τον κόσμο (πολλές φορές) μοιράζοντας τις καλύτερες συμβουλές της με τη μουσική βιομηχανία σε συνέδρια και πανεπιστήμια γιατί τη νοιάζει εξίσου για τις μελλοντικές γενιές που θέλουν να μπουν στην επιχείρηση ΚΑΙ ο καλλιτέχνης.

Φανταστείτε λοιπόν την τέλεια καταιγίδα για μένα – έχω συμβουλευτεί την πλατφόρμα ροής Volume.com, η οποία έχει δεσμευτεί να βοηθά τους καλλιτέχνες να κερδίσουν περισσότερα χρήματα για ζωντανή ροή από οποιαδήποτε άλλη πλατφόρμα εκεί έξω και χτίζουμε ένα δίκτυο podcast για να παρουσιάσουμε μουσικούς και να εκπαιδεύσουμε και ενδυναμώσει τους καλλιτέχνες.

Όταν αποφασίσαμε να ξεκινήσουμε την ενσωμάτωση podcast, το πρώτο μου τηλεφώνημα ήταν στην Emily και είμαι ενθουσιασμένη που επέλεξε να συνεργαστεί με το Volume.com για να παρουσιάσει τη δεύτερη σεζόν της στο #1 μουσικό επιχειρηματικό podcast στον κόσμο Πώς να οικοδομήσετε μια βιώσιμη μουσική καριέρα και να συγκεντρώσετε όλα τα έσοδα βασισμένη στο βιβλίο της ως διαδραστική ζωντανή μετάδοση.

Πέρασα απίστευτα βοηθώντας να δημοσιοποιήσω το podcast της και ήταν τόσο διασκεδαστικό να τη συνδέω με μέσα ενημέρωσης και podcasters, καθώς και με καθηγητές μουσικής βιομηχανίας που φέρνουν τις ροές στις τάξεις τους.

Εδώ είναι μερικά από τα κυριότερα σημεία

Milwaukee Journal Sentinal

Το Podcast του Bobby Owsinski

Subnews

Αυτή η συνέντευξη με ενέπνευσε να δεσμευτώ να αναδείξω πιο λαμπρές γυναίκες στη βιομηχανία μας που βοηθούν τους μουσικούς να περιηγηθούν σε αυτό το συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο.

Έμιλυ Γουάιτ

9 ερωτήσεις για την Emily White

Εδώ είναι η εναρκτήρια ανάρτησή μου – μια συνέντευξη με την ασταμάτητη Emily White.

Εμ, για όσους δεν το ξέρουν ήδη, μπορείς να μας δώσεις ένα γρήγορο υπόβαθρο για το πώς ξεκίνησες στη μουσική βιομηχανία;

Είμαι ένα παιδί από ένα χωριό στο Ουισκόνσιν που από τη μια πλευρά ένιωθα ότι δεν είχε μουσική βιομηχανία. Αλλά από την άλλη, οι καλοί φίλοι των γονιών μου είχαν το τοπικό κατάστημα μουσικής στην πόλη και θεωρούσα απολύτως δεδομένο ότι ένας από τους εν λόγω φίλους έχει υπηρετήσει στο διοικητικό συμβούλιο του NAMM. Την ίδια στιγμή, αυτό ήταν στις πρώτες μέρες του διαδικτύου, οπότε τώρα μπορείτε φυσικά να χτίσετε μια παγκόσμια καριέρα από οπουδήποτε. Αλλά δούλεψα πολύ σκληρά για να πάω στο Northeastern University και να συμμετάσχω στο πρόγραμμα Music Industry ολοκληρώνοντας μια σειρά από πρακτικής άσκησης στα Powderfinger Promotions, WBCN (RIP), Q Division, Live Nation New England, VH1 Classic, MTV UK και πραγματικά μεγάλωσα επαγγελματικά δουλεύοντας με τις κούκλες της Δρέσδης. Όταν αποφοίτησα, εργάστηκα στο Madison House προτού ο Bob Ezrin διαβάσει ένα επιχειρηματικό σχέδιο που είχα γράψει «όνομασε τη δική σου τιμή» και ήμουν στο σημερινό Roc Nation (Live Nation Artists εκείνη την εποχή) πριν ξεκινήσω την εταιρεία ψυχαγωγίας μου το 2008.

Τι σας παρακινεί να θέλετε να βοηθήσετε και να εκπαιδεύσετε;

Υπήρχε μια συνεχής ροή μουσικών που ζητούσαν να πάρουν καφέ και να «διαλέξουν το μυαλό μου». Έκανα τις ίδιες συζητήσεις επανειλημμένα. Ταυτόχρονα, έβρισκα χρήματα δεξιά και αριστερά για τους τελευταίους καλλιτέχνες που ανέλαβα για μάνατζμεντ. Και συνειδητοποιήσατε εάν αυτό ισχύει για τις εθνικές/διεθνείς πράξεις, τότε τι γίνεται με όλους τους άλλους; Τότε ήταν που αποφάσισα να γράψω Πώς να οικοδομήσετε μια βιώσιμη μουσική καριέρα και να συγκεντρώσετε όλα τα έσοδα. Σκέφτηκα ότι οι άνθρωποι δεν θα έπρεπε να με γνωρίζουν προσωπικά για να έχουν πρόσβαση σε αυτές τις πληροφορίες. Αλλά κατά τα άλλα, η δεύτερη σεζόν αυτού του podcast είναι πραγματικά η πρώτη φορά που έβαλα τον εαυτό μου εκεί έξω, σε αντίθεση με το να μου ζητηθεί να μιλήσω και να μοιραστώ την εμπειρία μου. Δουλεύω στη δεύτερη έκδοση του βιβλίου, η οποία είναι επίσης σαν να βάζω τον εαυτό μου εκεί έξω, σε αντίθεση με την πρώτη έκδοση που ήταν περισσότερο μια απάντηση στη ζήτηση και την ανάγκη για πληροφορίες για τους μουσικούς και τη βιομηχανία γενικότερα.

Γιατί σε συνέλαβαν να δημιουργήσεις το πρώτο σου βιβλίο, Interning 101;

Δεν είχα σκοπό να γίνω συγγραφέας. Συνειδητοποίησα ότι διδάσκαμε πολλά βασικά στους ασκούμενούς μας ξανά και ξανά, γι‘ αυτό έγραψα αυτό που ονόμασα «Το Μανιφέστο των ασκουμένων» για την εταιρεία μας. Είχα μερικούς σπουδαίους ασκούμενους και είπα: «Αν το μετέτρεψα σε ένα βιβλίο 100 σελίδων για εσάς και τους συμμαθητές σας, θα ήταν χρήσιμο;» Η απάντηση ήταν ένα ενθουσιώδες «ΝΑΙ!» και γεννήθηκε το πρώτο μου βιβλίο.

OK Συγχαρητήρια για τη δημιουργία του #1 Παγκόσμιας Μουσικής Βιομηχανίας Podcast στον κόσμο – Τι μπορείτε να μας πείτε για το podcast σας, Πώς να οικοδομήσετε μια βιώσιμη μουσική καριέρα και να συγκεντρώσετε όλες τις ροές εσόδων;

Ευχαριστώ! Ένα δίκτυο podcast μου ζήτησε να δημιουργήσω μια εκπομπή με βάση Interning 101, και σκέφτηκα, „τι υπέροχη ιδέα!“ Αυτό το podcast είναι καλό και χαίρομαι που τα πανεπιστήμια το βρίσκουν χρήσιμο, αλλά τελικά μου έμαθε πώς να το κάνω. Έτσι, για αυτό το βιβλίο, είχα ένα ξεκάθαρο όραμα για το πώς να ζωντανέψω κάθε κεφάλαιο με επιλεγμένους καλεσμένους όπως ο Justin Vernon του Bon Iver, ο Imogen Heap, ο Co-Manager του Run the Jewels Amaechi Uzoigwe, ο Don Passman και άλλοι.

Πώς ήταν να ηχογραφείς τη 2η σεζόν μπροστά σε ζωντανό κοινό στα Nō Studios του John Ridley; ΚΑΙ ένα κοινό με ροή στο Volume.com;

ΦΟΒΕΡΟ!!! Νιώθω ότι οι πληροφορίες στο βιβλίο μου είναι εκεί έξω, απλώς δεν τις έχω δει ποτέ σε τάξη – από την ηχογράφηση μέχρι την κυκλοφορία ή τη δημιουργία μέχρι την εκτέλεση. Το ανέφερα σε μουσικά συνέδρια και οι απαντήσεις τους είναι κατανοητές, π.χ. «Η Άριελ δεν μπορούσε να έρθει μέχρι την Κυριακή, θα μπορούσες να είσαι εδώ μόνο την Πέμπτη κ.λπ.». Σκέφτηκα λοιπόν ότι θα έλυνα αυτό το πρόβλημα παρουσιάζοντας τη σύγχρονη μουσική βιομηχανία προκειμένου ως ζωντανή εκδήλωση να λύσω τα προβλήματα των μουσικών σε πραγματικό χρόνο. Στη συνέχεια σκέφτηκα πού να κάνω τη δεύτερη σεζόν και συνειδητοποίησα ότι ήθελα να το κάνω στην πατρίδα μου, το Μιλγουόκι. Η συνεργασία με τον βραβευμένο με Όσκαρ Τζον Ρίντλεϊ και την αδερφή του Λίζα Καίσαρ δεν ήταν καθόλου έξυπνη. Καθώς είναι επίσης από το Ουισκόνσιν, είχαν τεράστια επιτυχία και καλλιεργούν τη δημιουργική τάξη στην πόλη και την πολιτεία μας.

Το podcast έχει καταγραφεί σε 6 ηπείρους, συμπεριλαμβανομένων χωρών όπως η Τανζανία μόνο αυτήν την εβδομάδα, με ακροατές σε 140+ χώρες. Προφανώς, δεν μπορούν όλοι να είναι εκεί αυτοπροσώπως, επομένως, χρησιμοποιώντας την πλατφόρμα ζωντανής ροής της Volume, καταφέραμε να επικοινωνήσουμε με καλλιτέχνες και μέλη του κοινού που εκπλήσσουν τον κόσμο σε πραγματικό χρόνο. Έχω εμπνευστεί βαθιά από τη δύναμη και το συναίσθημα των ερωτήσεων των καλλιτεχνών και από το πώς ενώνονται ως κοινότητα για να συνεργαστούν και να αναπτυχθούν μαζί.

Τι σημαίνει για σένα να είσαι γυναίκα στον χώρο της μουσικής σήμερα και νιώθεις μια επιπλέον ευθύνη απέναντι σε άλλες γυναίκες να τις ενδυναμώσεις στη βιομηχανία;

Είμαι επίσης ο ιδρυτής του #iVoted Festival, το οποίο δημιούργησε τη μεγαλύτερη ψηφιακή συναυλία στην ιστορία, και διευθύνεται από μια 100% C-Suite γυναικών που αποτελεί την πλειοψηφία της BIPOC. Η συνολική μας ομάδα είναι κατά 92% γυναίκες, μη δυαδικές, BIPOC ή LGBTQ+. Αυτό ήταν το μεγαλύτερο μάθημα για τη δύναμη της αναπαράστασης στη ζωή μου. Η ομάδα μας βλέπει τους εαυτούς τους να αντικατοπτρίζονται στην ηγεσία μας, γι‘ αυτό και εφαρμόζουν καταρχήν. Αυτή τη στιγμή διδάσκω ένα μάθημα Live Concert Planning & Production στο University of New Haven. Η τάξη είναι 100% γυναίκες και μη δυαδική. Εάν θέλετε περισσότερες γυναίκες να υποβάλουν αίτηση για οτιδήποτε, πρέπει να ανυψώσετε και να προωθήσετε τις γυναίκες σε ηγετικές θέσεις. Είναι αρκετά απλό. Αυτό είναι αναμφίβολα το πιο σημαντικό και συγκινητικό κομμάτι της καριέρας μου. Οι γυναίκες και οι μη δυαδικοί άνθρωποι χρειάζονται έναν πραγματικά ασφαλή χώρο όπου μπορούν να αναπτυχθούν χωρίς φόβο και να ευδοκιμήσουν.

Ποιες γυναίκες καλλιτέχνες και επιχειρηματίες σας έχουν εμπνεύσει και επηρεάσει;

ΕΣΕΙΣ!!!!! Η συνεργασία μαζί σας σε αυτό ήταν ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ!!! Προφανώς ήξερα πάντα τι δύναμη είσαι, αλλά το να σε βλέπω σε δράση είναι πραγματικά συγκλονιστικό. Δεν αφήνεις ούτε ένα βότσαλο και, προς έκπληξη κανενός, αυτός είναι ένας από τους πολλούς λόγους που είσαι εξαιρετικά επιτυχημένος. Επιπλέον, η υπέροχη δικηγόρος μας Joyce Dolliger είναι η συναισθηματική υποστήριξη όλων μας. Καθώς και η επιχειρηματική μου συνεργάτης, Melissa Garica, και η ηγεσία μας στο C-Suite στο #iVoted – Lesly Montes και Lilia Iza. Η Loretta Muñoz στο ASCAP και η Sharon Tapper που είναι η ED του Music Managers Forum – ΗΠΑ είναι επίσης απίστευτα εμπνευσμένες.

Ποιο ήταν το πιο δύσκολο πράγμα που είχατε να αντιμετωπίσετε ως γυναίκα στην επιχείρηση;

Παρά την καθαρή και άμεση φωνή μου – να ακούγομαι. Όπως και να πληρώνεσαι. Είναι εκπληκτικό πόσο πρέπει να συνεχίσω για το τελευταίο πόσο μάλλον από τα γνωστά δημόσια ως αναγνωρισμένα και καθιερωμένα ιδρύματα. Και τέλος, η σωματική και συναισθηματική μου ασφάλεια αφού έβαλα τον εαυτό μου εκεί δημόσια για πρώτη φορά. Είμαι προνομιούχος και έχω ένα απίστευτο σύστημα υποστήριξης. Αλλά αν θέλετε να κατανοήσετε τη σημασία οργανώσεων όπως οι Women in Music, Amplify Her, She Said So, Girls Behind the Rock Show και τόσα άλλα, έχω δύο λόγια για εσάς: παρενόχληση και καταδίωξη. Έχουμε πολύ δρόμο να διανύσουμε με προσφορές, δικαιοσύνη και δίκαιη αμοιβή. Αλλά τελικά πρέπει βασικά να είμαστε ασφαλείς επαγγελματικά και προσωπικά πρώτα και κύρια για να φτάσουμε ακόμη και εκεί.

Να κάτι που μου φαίνεται συναρπαστικό… Είσαι κόρη ΔΥΟ προπονητών κολύμβησης. Τι σας δίδαξε και τι σας προετοίμασε για μια ζωή στο χώρο της μουσικής;

Και εγγονή ενός θρυλικού προπονητή κολύμβησης! Ακόμη και με όλα όσα μόλις είπα παραπάνω, ήμουν πάντα σχετικά ατρόμητος και έλεγα ότι έχω αυτοπεποίθηση με ευκολία σε κατά τα άλλα εκφοβιστικές επαγγελματικές καταστάσεις. Συνειδητοποίησα ως ενήλικας ότι ο κύριος λόγος είναι ότι η κολύμβηση είναι ένα άθλημα όπου όλα τα φύλα προπονούνται μαζί. Ο αμοιβαίος σεβασμός και η συγγένεια με τους άντρες συμπαίκτες μου είναι ο κόσμος στον οποίο μεγάλωσα. Ενώ ταυτόχρονα μαθαίνω τις δεξιότητες της εργασιακής ηθικής, της ομαδικής εργασίας, της διαχείρισης χρόνου και πολλά άλλα.

Ταυτόχρονα, όταν είσαι το παιδί των προπονητών, είσαι και ο πρώτος στις συναντήσεις και στις προπονήσεις και ο τελευταίος που φεύγει. Η υλικοτεχνική υποστήριξη, ας πούμε, της διεξαγωγής μιας συνάντησης κολύμβησης στο κρατικό πρωτάθλημα με χιλιάδες παρευρισκόμενους δεν διαφέρει από την πραγματοποίηση μιας εκδήλωσης στη βιομηχανία του θεάματος. Και εγώ έκανα επίσης την εργασία στο δωμάτιο των προπονητών ενώ τα «μεγάλα παιδιά» ολοκλήρωναν τους αγώνες αποστάσεων, όπου μπορείτε να πάρετε τη γλώσσα του κλάδου, τους όρους και να μάθετε ποιος είναι ποιος και πώς λειτουργεί όλο αυτό. Είναι κάπως σαν το πώς ο Kevin Lyman λέει πάντα ότι αν θέλεις να μάθεις τη μουσική, πήγαινε πρώτα να γίνεις διοργανωτής γάμων. Από πολλές απόψεις, είναι το ίδιο!

Πού μπορούμε να σας βρούμε online;

https://www.instagram.com/emwizzle/

https://twitter.com/emwizzle

https://www.facebook.com/emwizzle/

https://www.nostudios.com/emily-white

https://www.collectiveentinc.com/emily-white

Παρακολουθήστε την Emily in Action – Επανάληψη του podcast EP1 της με τον θρύλο της κιθάρας Βέρνον Ριντ από το συγκρότημα Living Color

Μιλώντας για τη συγκέντρωση της τέχνης σας Volume.com

Η Emily White και ο Vernon Reid Live

Schreibe einen Kommentar